viernes, 22 de diciembre de 2017

Danza

Nubes”. Teatros del Canal. Hasta el 30 de diciembre.
La compañía Aracaladanza ofrece Nubes, un espectáculo de danza para toda la familia repleto de alta calidad, imaginación y fantasía que fue galardonado con el Premio al Mejor Espectáculo FETEN 2010.
La formación madrileña, referente en España gracias a sus propuestas de danza contemporánea para todas las edades, brinda un homenaje artístico al pintor surrealista René Magritte.

Gracias a sus cuadros y exposiciones, el grupo de baile se imaginó un universo onírico lleno de creatividad y en el que los pasos coreográficos son los protagonistas absolutos de la función. Así, partiendo de las sinuosas formas que adoptan las nubes, los protagonistas crean un universo de imaginación capaz de encandilar a grandes y pequeños.

Teatro-Comedia

Leo Harlem. Hasta aquí, hemos llegao”. Teatro Infanta Isabel. De jueves, a domingos.
Tras colaborar en #TrendingTronching y #TrendingTronching 2, Leo Harlem y Sinacio regresan a los escenarios junto con la colaboración de Sergio Olalla con la tercera temporada del espectáculo Hasta aquí hemos llegao, una nueva y alocada historia repleta de humor y gags cómicos.
Los tres humoristas son citados por su productor para viajar al lugar en el que se desarrolla su siguiente “bolo”. Pero el viaje no es cómo pensaban y las cosas comienzan a torcerse desde el primer momento.
Despistes, retrasos, impuntualidades… Una desventura satírica de unos 90 minutos en la que cualquier cosa puede ocurrirles a los protagonistas.
Un espectáculo muy ingenioso, cómico y lleno de profesionalidad de este actor que sabe llenar teatros como ningún otro en su género…


Teatro-Drama

“Esto no es la casa de Bernarda Alba”. Teatros del Canal. Hasta el 7 de enero.
Una versión libre de José Manuel Mora basada en la popular tragedia rural de Federico García Lorca, “La casa de Bernarda Alba”. Un espectáculo que surge como un canto a la libertad creadora que fusiona poesía, música, teatro y danza.
En un museo se está representado “La casa de Bernarda Alba”. Para ello, un grupo de hombres está generando una serie de instalaciones plásticas y números de performance a partir de la fábula escrita por el poeta granadino.
Los artistas encarnan los papeles femeninos desafiando la norma establecida de que los personajes femeninos deben ser interpretados por mujeres. Así se ofrece una peculiar visión del carácter autoritario de Bernarda Alba, el fanatismo religioso y los rasgos de esa “España profunda” de principios del siglo XX.
Además, la obra trata de ofrecer un homenaje artístico al pintor surrealista René Magritte.


Danza

El Cascanueces”. Teatro de la Luz Philips. Días 25 y 26 de diciembre.
Con “El Cascanueces”, Piotr Ilich Tchaikovsky creó, en 1892, una de las más bellas obras de la danza universal. Un cuento de hadas para todos los públicos que el Ballet de San Petersburgo representa con la participación del bailarín bielorruso Konstantin Kuznetsov y bajo la dirección de Andrey Batalov.
Además, la obra cuenta con la actuación de prestigiosos intérpretes como Oksana Bondareva, Evgeniy Ivanchenko, Leonid Sarafanov, María Poliudova o Nadezhda Schepachiova, entre otros.
Su argumento está basado en la adaptación que Alejandro Dumas padre realizó del cuento El cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffman y que después Marius Petipa y Lev Ivanov estructuraron en dos actos de baile que se han convertido en todo un clásico navideño. 
El recuerdo de la infancia y el mundo de los sueños son los grandes temas que recoge en su relato mediante una mágica aventura donde los juguetes de una niña comienzan a cobrar vida.  


Teatro-Comedia

Crimen y telón”. Teatro Fernán Gómez.  Hasta el 28 de enero.
La sobresaliente compañía cómica Ron Lalá ofrece un thriller musical con pinceladas de género negro donde realiza un tributo artístico al teatro clásico universal. Una función repleta de intriga, música en directo y en tiempo real que profundiza en la situación del arte.
En un futuro no muy lejano, el planeta se ha convertido en la Ciudad Tierra, un régimen dirigido por una inteligencia artificial y sustentado en un ejército de drones donde las artes están prohibidas.
Así, el Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que encontrar al asesino antes de que la Agencia AntiArte desvele su gran secreto. Para ello, el protagonista recorre la historia del Teatro en busca de una red de misterios y personajes que han conspirado bajo las sombras.
Con referencias a la literatura de Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle o Agatha Christie, el show viaja por diversas épocas y países reviviendo diferentes estilos de teatro por medio de la música, la danza y el humor.
Están programados sendos encuentros con el público los días 28 de diciembre y 11 y 18 de enero al finalizar la función.


viernes, 15 de diciembre de 2017

Musical

El guardaespaldas”. Teatro Coliseum. Toda la temporada.
Stage Entertainment, productora de musicales responsable de éxitos como “El Rey León” o “Mamma Mia!” estrena el musical “El guardaespaldas”, en pleno corazón de la Gran Vía madrileña. Una producción basada en la película protagonizada por Whitney Houston y Kevin Costner que incluye las canciones del largometraje.
Es un thriller romántico que gira en torno la vida de la estrella y diva del pop Rachel Marron, la cual se ve obligada a contratar a un guardaespaldas por el acoso de un fan. Para ello, contará con la protección de Frank Farmer, ex agente de los servicios secretos, cuya fuerte personalidad chocará con la de la superestrella.
El musical incluye los temas originales de la película que se convirtió en la banda sonora más vendida con 48 millones de copias en todo el mundo. Canciones, que ahora traspasarán la pantalla y pueden disfrutarse en la Gran Vía de Madrid.
Fela Domínguez da vida al personaje de Rachel Marron, habiendo sido seleccionada entre cientos de candidatas de los 5 continentes en uno de los procesos de selección más complejos de la productora Stage Entertainment. Actualmente, la artista interpreta a Nala en la obra musical El Rey León de México DF.
Por su parte, los actores Iván Sánchez y Maxi Iglesias son los encargados de interpretar el papel del guardaespaldas, Frank Farmer, alternando su trabajo y presencia en el escenario a lo largo de las funciones semanales dividiendo así sus apariciones.
El musical contiene grandes éxitos de Whitney Houston como Queen of the Night, I´m every woman, I Wanna Dance with Somebody o el inolvidable tema I Will Always Love You que sonarán en su versión original.
“El guardaespaldas” se estrenó en diciembre de 2012 en el Adelphi Theatre de Londres y, desde entonces, se ha estrenado en otros países como Gran Bretaña, Canadá, Alemania, Estados Unidos, y Australia, entre otros.
Hay que decir que es una producción grandiosa, donde ningún elemento está dejado al azar, donde las coreografías son muy buenas, lo mismo que la interpretación de los actores (todos, sin excepción). Pero lo que más nos enganchó fueron los cantantes, en especial, la protagonista, Fela Domínguez (una Whitney Houston en toda regla, con casi su misma voz) y la actriz-cantante que hace de su hermana, Damaris Martínez, con una voz de cantante negra de góspel que no se puede aguantar. El coro, también maravilloso y hablando de los actores, Iván Sánchez (el que interpretó el papel del guardaespaldas en la función que hemos visto) simplemente, enamora a ellas y ellos con su físico, saber estar, su notable interpretación y elegancia sobre las tablas. Buena elección para el papel de Frank.
Un único elemento faltó, desde mi punto de vista y el de mi acompañante: un homenaje a Whitney Houston al final del musical. Hubiese sido la guinda para esta maravillosa tarta…


Teatro-Comedia

Pantomima Full”. Teatro Cofidis Alcázar. Todas las navidades.
Estamos frente a un espectáculo cómico de sketches cortos, de unos cinco o diez minutos de duración cada uno de ellos, protagonizado por los reyes del humor absurdo, Rober Bodegas y Alberto Casado.
Ambos humoristas han actuado en todos los medios actuales: en la televisión en Sé lo que hicisteis…, en Internet con Solocomedia.com con Ángel Mateo y en la radio en YU: No te pierdes nada con Dani Mateo. 
Ahora regresan con un montaje teatral donde presentan un montón de situaciones y personajes extravagantes que llevan a la carcajada a los espectadores.
Entre ellas destacan las confesiones de Oliver Atom, las aventuras del osito Popi y la ardilla Lupita en el Valle de Chuchelandia, los trucos del Mago Magic y las surrealistas conversaciones con el Robot, el androide más avanzado de la historia. Un espectáculo donde nada tiene sentido, pero en el que la risa se perpetúa de principio a fin.


Teatro-Drama

La autora de las meninas”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 28 de enero.
El director Ernesto Caballero dirige una obra que viene protagonizada por Carmen Machi, junto con Francisco Reyes y Mireia Aixalá, que reflexiona sobre el arte y la transformación de la fama.
Su historia coloca al espectador en un contexto donde la crisis financiera obliga al Estado español ha desprenderse su patrimonio artístico. El Gobierno, ante la inminente venta del cuadro Las Meninas de Velázquez, contrata los servicios de una monja copista para que realice un duplicado de la pintura.
Pero la monja se ve inmersa en un conflicto de intereses al tiempo que la fama que va ganando hace que su personalidad se vea alterada hasta alzarse como una estrella mediática.


Flamenco

Emociones”. Teatro Alfil. Todas las navidades
Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel en el primer teatro flamenco del mundo: el Teatro Flamenco de Madrid (ubicado en una de las salas del Teatro Alfil).
El show cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra, el fin de fiesta… se dan cita en una función que cuenta con una programación diaria.
Además, el montaje se desarrolla en un ambiente íntimo y cercano que logra crear una conexión especial entre los artistas y los espectadores.
Contando con una larga e importante trayectoria, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, encargados de la dirección artística, han visitado los mejores escenarios tanto a nivel nacional como internacional con grandes producciones de su Compañía Flamenca Antonio Andrade. 
El Teatro Flamenco Madrid es el primer teatro flamenco del mundo donde vivir la esencia del puro flamenco. Ubicado en el Teatro Alfil, no es sólo un espectáculo de flamenco, sino que está llamado a convertirse en un centro cultural y lugar de encuentro para los amantes de este arte. Una sala versátil de teatro con un espacio de 300 m2 repartidos en dos plantas y una capacidad máxima para albergar a 220 personas.


lunes, 11 de diciembre de 2017

Teatro-Drama

Una habitación propia”. Teatro Galileo. Hasta el 14 de enero.
La dramaturga y directora María Ruiz adapta a las tablas escénicas una obra de Virginia Woolf que reflexiona sobre la maltratada figura de la mujer en el arte y la literatura. 
La obra se articula como un monologo interpretado por la actriz Clara Sanchis, quien representa a una escritora que ofrece una conferencia a un grupo de estudiantes. Es 1928 y hace tan solo nueve años que se aprobó el sufragio femenino en el Reino Unido. Esto hace que la protagonista analice el papel de la mujer en la sociedad y examine el incipiente movimiento feminista que comienza a vertebrarse.
Actualmente, el ensayo está considerado como uno de los textos más importantes dentro del feminismo al criticar los prejuicios a los que deben enfrentarse las mujeres y repasar las condiciones en las que han tenido que vivir a lo largo de los siglos.


Teatro-Comedia

La fauna del poder”. Teatro Lara. Miércoles.
Escrita por Mar Gámez y dirigida por Daniel Acebes, esta obra es una sátira política que se burla de la crisis económica y explora con sorna el fin del bipartidismo en España.
Su argumento posiciona al espectador en un escenario político en el que la oposición se sitúa por delante en los sondeos de los medios de comunicación. El partido del gobierno elabora una nueva estrategia para mantener el poder y tras reunirse con la líder socialista cede una colección de medidas que reclamaba este partido.

Ante dicha situación, la población española se muestra desconcertada y sin saber a quién votar hasta que aparece de la nada un movimiento populista que logra posicionarse en cabeza en todas las encuestas. Su victoria parece clara, pero para su desgracia aún quedan dos años para las próximas elecciones… salvo que muera el presidente.

Opera

La Bohème”. Teatro Real. Hasta el 7 de enero.
El Teatro Real, en colaboración con la Royal Opera House de Londres y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, pone en escena una nueva representación de la más clásica y bella historia de Giacomo Puccini. 
El relato sitúa al espectador en el París de principios del siglo XIX. Su argumento gira en torno a un grupo de artistas carentes de recursos económicos: Marcello, el pintor, Rodolfo, el poeta, Colline, el filósofo y Schaunard, el músico. Todos ellos tratan de encontrar el amor verdadero mientras esquivan con mucha astucia al dueño de la pensión, quien trata de cobrar el alquiler atrasado.
Puccini crea una historia protagonizada por personajes juveniles, llenos de inocencia y esperanza, cuyos sueños se truncan en medio de la miseria. La belleza musical, la eficacia dramática, los motivos orquestales y la narración sentimental hacen de La bohème una de las óperas más queridas.

Ficha artística:


Dirección musical - Paolo Carignani       
Dirección de escena - Richard Jones      
Responsable de la reposición - Alan Barnes      
Escenografía y figurines - Stewart Laing             
Iluminación - Mimi Jordan Sherin
Dirección del coro - Andrés Máspero   
Dirección del coro de niños - Ana González 

Danza

Electra”. Teatro de la Zarzuela. Hasta el 23 de diciembre.
El Ballet Nacional de España, con Antonio Najarro a la cabeza, ofrece su propia versión de la clásica tragedia griega. Una visión que incorpora elementos originales y otros contemporáneos.
Electra es una de las hijas de Agamenón, Rey de Micenas, y de su esposa Clitemnestra. Su mito se basa en el plan que diseñó junto con su hermano Orestes para vengar el asesinato de su padre dando muerte a quienes lo habían perpetrado: su propia madre Clitemnestra y el amante de esta, Egisto.
Este personaje siempre ha contado con una gran importancia dentro de la literatura y el teatro europeos. Sófocles y Eurípides escribieron sobre ella sendas tragedias y también aparece en los textos de Esquilo. A partir del renacimiento su leyenda se ha podido observar en obras teatrales, óperas y novelas.
Ficha artística:

Dirección y coreografía - Antonio Ruz
Dirección artística - Antonio Najarro
Música - Pablo Martín Caminero, Diego Losada y Moisés Sánchez
Músicos invitados - Sandra Carrasco (cantaora)
Asistente de dirección - Lucía Bernardo
Colaboración coreográfica - Olga Pericet
Diseño de iluminación - Olga García
Diseño de vestuario - Rosa García Andújar
Guion - Alberto Conejero
Diseño de escenografía - Paco Azorín
Atrezzo - Daniela Presta
Dirección musical - Manuel Coves
Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid

Circo

Circo Mágico”. IFEMA. Hasta el 28 de enero
De los creadores del Circo del Hielo, llega este espectáculo cargado de numerosos trucos mágicos que llenarán de ilusión las esperanzas de los más pequeños. Envuelto en un cálido ambiente navideño, padres e hijos podrán disfrutar de este montaje del que formarán parte más de 30 artistas.
“Lo imposible será posible y todo aquello que seáis capaz de imaginar y soñar se hará realidad”, narra el Gran Libro de la Sabiduría, donde los mejores magos dejaron su sello mediante conocimientos alquimistas y hechizos. Además, un Árbol Mágico cuenta la increíble historia de cómo el primer gran mago aterrizó en nuestro mundo a través de una estrella.
Un vestuario y escenografía impecables representan la magia en su punto más álgido donde niños y niñas podrán aprender los mejores trucos y quizás en un futuro ayudar con los poderes adquiridos. No solo habrá expertos de la varita y la sorpresa, ya que el evento acogerá a hadas, bufones, faunos y personajes fantásticos, los cuales adquirirán protagonismo con sus danzas acrobáticas que trasladarán al espectador al mundo mágico. Más de 30 artistas seleccionados por todo el mundo participarán en este espectáculo navideño dedicado a los más curiosos.


viernes, 1 de diciembre de 2017

Flamenco

Las Tablas.
El tablao flamenco Las Tablas ofrece una programación que muestra un flamenco representativo, variado y de calidad, en el que siempre tienen cabida nuevas propuestas de jóvenes valores, así como de artistas consagrados.
Sus responsables tiene responsabilidad y sensibilidad artística; por eso, se respira en el ambiente un respeto natural al espectáculo Flamenco..
El tablao cuenta con espectáculo flamenco cada noche, a las 20 horas y 22 horas y alberga a los mejores artistas del momento .
Rafael Peral es de esos bailaores que no deja indiferente a nadie, tiene una personalidad que sobre el escenario marca su terrero, en el que se mueve como pez en el agua. Está en escena hasta el próximo 3 de diciembre.
Del 4, al 10 de diciembre, actuarán Rafael Peral y Marisa Adame con el espectáculo “Raíz de cuatro”. Cuatro artistas en el escenario representando tres disciplinas: Guitarra, Cante y Baile, recorriendo distintos estilos flamencos desde los cantes más primitivos hasta los más alegres. Sin ninguna pretensión, RAÍZ DE CUATRO expone de una manera sencilla y directa el amor por el flamenco.

Unlimited/Flamenco.com

Tierra, raíz, arte, viento, tradición, pasión, alma, fuego, coraje, fluir, agua, pasado, presente, futuro… siempre futuro… ¿Cómo podríamos definir el flamenco? ¿Cómo plasmarlo en imágenes? ¿Cómo traer a la actualidad la fotografía flamenca? ¿Cómo hacerla viva, actual, fresca…?
Desde hace ya tiempo a Antonia Moya (bailaora, nacida en Granada, 1958) le bullía en la cabeza montar una exposición de fotografías teniendo el flamenco como trasfondo. ¡Ah, pero ella no quería lo de siempre! (eso lo tuvo claro desde que la idea le rondó por la cabeza)…
De este modo surge Unlimited/Flamenco.com, una exposición en la que el tablao pretende mostrar una nueva visión sobre el flamenco desde un punto de vista gráfico apoyándonos en la fotografía digital.
Para ello se ha contado con los fotógrafos Diego Gallardo López y Alberto Romo que, desde el primer momento, hicieron suya la idea y trabajaron en el proyecto con apasionada sensibilidad e innegable talento. Ecos de POP-ART (¿cómo hubiera visto Warhol el flamenco?) y nuevas tecnologías se aúnan en una exposición que cuenta con una serie de imágenes estampadas en dibond blanco y que pretenden no dejaros indiferentes.

Teatro-Comedia

El test”. Teatro Cofidis Alcázar. De miércoles, a domingos.
Esta obra supone el debú como dramaturgo del guionista Jordi Vallejo. Una comedia entre los afilados diálogos humorísticos de Yasmina Reza y Jordi Galcerán que protagonizan Luis Merlo, Itziar Atienza, Maru Valdivielso y Antonio Molero.  
Dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer, la obra reflexiona sobre el autocontrol y la importancia del dinero en la sociedad contemporánea. Para ello, desarrolla desde una óptica satírica el llamado “test de la golosina”, ideado en los años 60 por el psicólogo Walter Mischel.
Héctor y Paula es una pareja de clase media con problemas económicos. Un día, Toni, uno de sus mejores amigos, les plantea un test de personalidad elaborado por Berta, su actual compañera sentimental, en el que deben responder a la pregunta de si prefieren 100.000 euros ahora mismo o un millón de euros dentro de diez años.
Las dudas que surgen entre dicha elección catapultan a los protagonistas a debatir sobre sus principios, desarrollar su verdadera personalidad y sacar a la luz sus más oscuros secretos.


Zarzuela

“El Gato Montés”. Teatro de la Zarzuela.  Hasta el 9 de diciembre.
El director Antonio Fauró, junto con la ayuda de los reconocidos regidores Juan Carlos Plaza y Ramón Tebar, versiona la clásica zarzuela de Manuel Penella. Una ópera de tres actos que trata sobre el amor. ¿Se puede amar a dos hombres a la vez y no estar loca?​
Su historia se desarrolla en Andalucía y narra la rivalidad entre el torero Rafael Ruiz y el bandolero Juanillo, apodado el “Gato montés”, por el amor de la gitana Soleá.
La muchacha ama al bandolero, quien se convirtió en un prófugo de la justicia por defender su honor, pero también se siente unida al torero ya que la acogió en su casa cuando vagaba por las calles. Ambos pelean por el amor de Soleá con fatales consecuencias.
Unos cantantes sobresalientes, una dirección de escena soberbia y una escenografía muy oportuna hacen que esta zarzuela –una de las más españolas, por su temática- sea una delicia para todo tipo de públicos. Además, la orquesta sonó –el día en que vi la función- con una calidad extraordinaria. Incluso, los no apasionados por la zarzuela disfrutarán de esta producción, que se merece muchos bolos por toda la geografía española y el extranjero.


Teatro-Comedia

“Divorcio a la española”. Teatro Príncipe Gran Vía. Viernes y sábados
Estamos frente a una muy divertida comedia que se ha convertido en la obra más alocada y descacharrante de los últimos años del teatro francés. Una función de enredo repleta de situaciones inverosímiles que todo hombre o mujer tiene que ver antes, durante o después del matrimonio. 
Escrita y dirigida por la famosa actriz gala Loïse de Jadaut  e interpretada por los actores José Soto, Blanca Rivera, Guillermo Dora y Paco Ferrer, la producción junta sobre el escenario a un gigoló con la cabeza llena de serrín, un abogado corrupto a punto de perder su fortuna, un drag queen bipolar e impredecible y Briguitte, una stripper nada convencional. Todos ellos generan un cóctel explosivo que hace llorar de risa al espectador de principio a fin.