viernes, 20 de enero de 2017

Musical

SPAM”. Teatros del Canal. Hasta el 22 de enero.
Dentro del “XXXIV Festival de Otoño a Primavera”, los argentinos Rafael Spregelburd y Zypce estrenan en España, “SPAM”, una alborotada comedia fantástica compuesta por 31 alocadas escenas cuyo orden se sortea antes de la función.
Con un formato de ópera hablada, música en vivo y estrafalarias invenciones sonoras y escénicas, su argumento es presentado en una absoluta anarquía que oscila entre el drama social, la comedia negra y la tragedia individual.
Un profesor universitario napolitano, especializado en lenguas muertas, se niega a ser el tutor de la tesis de su antigua mejor alumna. Ella, sin embargo, insiste en enviarle su proyecto a través de sucesivos correos electrónicos. Por error, el protagonista responde a un spam de una chica malaya en apuros y se involucra en una complicada aventura que incluye dinero virtual, un idioma extinto, un asesino y un falso film suizo bajo el agua.
Para escapar del embrollo en el que se ha metido, el académico huye a Malta, donde tiene un ridículo accidente y pierde por completo la memoria.


Teatro-Comedia

“La madre que me parió”. Teatro Fígaro.Toda la temporada.
“La madre que me parió” es una hilarante comedia escrita por Ana Rivas y Helen Morales sobre las relaciones madre-hija. Una función dirigida por Gabriel Olivares que durante hora y media examina el mayor temor de las mujeres. 
A nadie le gusta hacerse viejo. Pero es un proceso inevitable. Dentro de él, la peor pesadilla de cualquier mujer no es la aparición de arrugas, la retención de líquidos o el descolgamiento… sino acabar pareciéndose cada vez más a su propia madre.
Ver cómo poco a poco se van adaptando sin quererlo las manías, las formas de hablar y la apariencia de su progenitora es una idea aterradora, sobre todo para la protagonista de la obra.   


Teatro-Drama

Tristana”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 26 de febrero
Olivia Molina, María Pujalte, Pere Ponce y Alejandro Arestegui forman el elenco de “Tristana”, un montaje de Benito Pérez Galdós que se presenta en la versión de Eduardo Galán bajo la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer. Una obra actual para una historia adelantada a su tiempo, que mantiene su contemporaneidad y esa necesidad de manifestar la lucha de la mujer en su conquista de la independencia.
Tristana aborda un tema de mucha actualidad como es la igualdad de la mujer en un mundo de hombres. El personaje que en esta ocasión protagoniza Olivia Molina se convierte en una de las protagonistas femeninas de la literatura de finales del siglo XIX en su lucha por la independencia de la mujer como Ana Karenina o Madame Bovarie.
Al morir su madre, Tristana de 21 años, es acogida por Don Lope, un amigo de la familia que acaba convirtiéndose en su tutor-seductor. Tras haber sido seducida por Don Lope, todo un don Juan de 58 años en decadencia, la joven se rebela ante la situación y se enamora de Horacio, un pintor que no acepta el espíritu feminista de Tristana.


Teatro-Clásico

“Fuenteovejuna”. Teatro Español. Hasta el 29 de enero.
Pepa Gamboa dirige esta versión de la obra de Lope de Vega que inaugura la temporada del Teatro Español. Un reparto integrado por mujeres sin alfabetizar del poblado chabolista de El Vacie, situado a escasa distancia del centro de investigación teatral TNT, para dar vida a este clásico del teatro español.
Bajo unos tintes revolucionarios, esta obra muestra cómo los vecinos de la localidad cordobesa se alzan contra la tiranía del Comendador Mayor de Calatrava. Tras ello, los Reyes Católicos se ven en la obligación de castigar el crimen ante la posibilidad de que estalle una sublevación general.
De este modo, la Directora sevillana repite experiencia tras el revuelo teatral y la gran acogida que supuso el mismo proyecto en 2010 pero desarrollando el montaje La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Ahora, Gamboa se atreve con un clásico del Siglo de Oro español.


Musical

“La Celia”. Teatro Marquina. Hasta el 7 de febrero.
“La Celia” es un excepcional homenaje a la cantante argentina Celia Gámez, una de las mayores estrellas de la España del siglo XX que triunfo durante casi 50 años ininterrumpidos. Un espectáculo que ahora llega al escenario del Teatro Marquina​ y que contará con 8 únicas representaciones.
La joven actriz argentina Ivanna Rossi es la encargada de protagonizar este musical que repasa algunos de los mejores éxitos que dejó tras de sí la solista bonaerense, como son Los nardos, La novia de España, El beso, El Pichi, Luna de España o Copacabana.
Escrito por Santiago Castelo, este musical relata la vida de Celia Gámez que con 20 años y tras una corta etapa como cantante en el teatro Maipo de Buenos Aires, viajó en 1925 a España junto a su padre para cobrar una herencia. En su viaje en tren hacia Madrid, mientras cantaba tangos para entretener a los pasajeros, alguien que estaba organizando una gran fiesta benéfica queda prendado de su voz y la contrata al instante.
De esta manera, y mediante 14 de sus más reconocidas canciones, Ivanna Rossi repasa su vida artística acompañada en escena por tres músicos y cuatro bailarinas, todos españoles.
Un gran musical con una gran intérprete y unas canciones bien escogidas para representar a una figura clave en el mundo del espectáculo español y argentino del siglo pasado.


viernes, 13 de enero de 2017

Teatro-Comedia

“Yllana 25”. Teatros del Canal. Hasta el 29 de enero.
Con motivo de su 25º cumpleaños, la compañía Yllana presenta “Yllana 25,” una selección de sus 25 mejores sketches de humor. De esta manera, sus fans pueden disfrutar de los gags que más les han gustado en una misma función. 
Yllana es un grupo artístico nacido en 1991 y especializado en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son Splash!, 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 
Además, también ha creado numerosos sketches y spots publicitarios para televisión y trabaja en el campo de la distribución de artistas internacionales como Leo Bassi, Elliot y Joseph Collard.
En este show, la compañía ofrece sketches de algunos de sus espectáculos más renombrados con la misma gracia, ocurrencia y profesionalidad que siempre. Éxito, por su parte, y risas, por parte del público (y también de ellos porque se nota que disfrutan de lo lindo en escena), asegurados.


Danza

“Rumba”. Teatro Rialto. Hasta el 12 de febrero
Rumba” es el nuevo espectáculo diseñado por la compañía Mayumana. Una renovada versión de danza y percusión del “Romeo y Julieta” de William Shakespeare que cuenta con la música del grupo Estopa. 
Dos familias del mismo barrio viven enfrentadas. Sin embargo, de su más intenso odio surge un romance inesperado que trasforma la vida de sus protagonistas y puede cambiar el curso de sus disputas para siempre.
A las increíbles coreografías y las secuencias de percusión se une la banda sonora desarrollada por Estopa. Con estos mimbres se genera un hipnótico espectáculo rítmico y visual que corona la producción artística de este grupo surgido en Tel-Aviv, Israel, la cual ya ha sido disfrutada por más de un millón de personas en España.


Teatro-Comedia

Maridos”. Teatro Alfil. Los jueves.
Aurora tiene un gravísimo problema.
El romanticismo, el amor y sobretodo el sexo con su marido se están esfumando por la ventana.
Aurora desesperada por arreglar esta situación con Paco, se refugia en sus dos amigas de toda la vida y les pide consejo. Roberta y Adela.
Adela tiene la misma memoria que un pez. Tiene una amnesia “selectiva” un tanto sospechosa desde que su marido le dijo que iba a comprar tabaco y nunca más volvió.
Y Roberta una rockera con muy mala leche y bastante bruta, que también está pasando por problemas con su marido debido a Margarita, una almorrana de la que no se deshace desde hace más de tres meses.
¿Roberta y Adela le darán buenos consejos?
¿Conseguirá Aurora salvar su matrimonio en consecuencia su vida sexual con los consejos de sus amigas?
¿Reavivarán la llama del amor?

Una comedia loca, loca loca, como locos, locos locos están los protagonistas; mejor, las tres protagonistas y el protagonista, un marido-coñazo, que no da pie con bola ni mete bola…Un texto que podría mejorarse; unas interpretaciones ocurrentes y graciosas y una dirección bien, pero que podría ser más dinámica. No obstante, sonrisas seguras…y alguna que otra carcajada.

Danza

El Corsario”. Teatro Real. Hasta el 14 de enero.
El corsario” llega a Madrid de la mano del maravilloso  Ballet de la Ópera de Viena, una de las más prestigiosas compañías de ballet. Este clásico inspirado en el célebre poema de Lord Byron con una visión muy próxima a la tradicional rusa, alterna una masculinidad acrobática con una fuerte feminidad. Esta nueva creación, estrenada recientemente en Viena, recibió elogios por su gran virtuosismo.
Música de Adolphe Adam (1803-1856) y otros
Orquesta Titular del Teatro Real


Teatro-Drama

“Edith Piaf. Taxidermia de un gorrión”. Teatro Español. Hasta el 5 de febrero.
La compañía Kulunka Teatro presenta en el Teatro Español “Edith Piaf. Taxidermia de un gorrión”. Una obra del texto del dramaturgo Ozkar Galán y dirigida por Fernando Soto que disecciona el origen del ser humano y sus necesidad de fomentar mitos.
Camile Schultz es una intrépida periodista especializada en fotografiar animales que debe realizar una entrevista a la diva Edith Piaf. Este encuentro deriva en una intensa conversación que supone la descripción del ascenso y la caída de una estrella.
Dos mujeres de gran carácter enfrentadas en un combate lleno de ironía e ingenio, y que pretende adentrarse en las creencias humanas, la religión y la propia naturaleza humana.


miércoles, 4 de enero de 2017

Danza

“Una velada con Duato y Kilián”. Teatros del Canal.  Hasta el 8 de enero.
El Ballet Nacional de Uruguay, bajo la dirección de Julio Bocca (Munro, Argentina, 1967), representa “Una velada con Duato y Kilián”, una función triple con piezas de dos de los mejores coreógrafos del siglo XX, Nacho Duato y Jiří Kylián: Petite Mort, Without Word y Sinfonietta.
Petite Mort es una obra especialmente creada para el Festival de Salzburgo con motivo del segundo centenario de la muerte de Wolfang Amadeus Mozart. Está basada en dos de los más bellos y populares conciertos de piano del autor austriaco.
Tras él llega el turno de Without Words, una producción del español Nacho Duato inspirada en las composiciones instrumentales de Franz Schubert, donde el amor y la muerte son los protagonistas de un escenario de oscuridad existencial.
Por último, Sinfonietta se fundamenta en el legado del compositor Leoš Janáček que ofrece una visión cercana del romanticismo y el espíritu libre del pueblo checo a través de un ballet fluido y enérgico.



Danza

El lago de los cisnes”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 25 de enero.
La compañía Tatiana Solovieva presenta la gran función de ballet por excelencia, “El lago de los cisnes”, interpretada por el Ballet Imperial Ruso. Un impresionante montaje que cuenta con la más alta calidad artística y la participación de 45 bailarines, muchos de ellos ganadores de prestigiosos concursos de ballet.
Creada por Piotr Ilich Chaikovski y estrenada en el Teatro Bolshói en 1877, se trata de una fábula romántica que ha pasado a los anales de historia de la danza universal. Aclamada en todo el mundo, en sus cuatro actos se entremezclan el amor, la magia y las delicadas partituras del compositor ruso.
La historia del ballet más conocido de todos los tiempos narra el enamoramiento entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, quien se encuentra presa de un hechizo que la convierte en cisne durante el día. Solo el amor de una persona que nunca haya amado antes podrá romperlo para siempre. Un relato que profundiza sobre la eterna lucha entre el bien y el mal y la dualidad del ser humano.


Danza

El cascanueces”. Teatro Lope de Vega. Hasta el 9 de enero.
Los artistas del Ballet Imperial Ruso presentan “El cascanueces”, último ballet de Tchaikovsky estrenado en diciembre de 1892, en una versión coreográfica dirigida por Gediminas Taranda diferente a todo lo antes visto en escena.
El Ballet Imperial Ruso, creado en 1994 por iniciativa de Maya Plisétskaya, es una compañía de prestigiosa reputación en numerosos países cuyo repertorio incluye grandes obras del ballet clásico como: El Lago de los Cisnes, Giselle, Carmen, Carmina Burana y varias coreografías cortas. El elenco lo componen un total de 45 bailarines del máximo nivel artístico, la mayoría de ellos galardonados con importantes premios de ballet.
En esta versión con dirección artística y coreografía del carismático Gediminas Taranda, participan niños que estudian danza en escuelas locales. Todos ellos futuras estrellas de la danza de 4 escuelas madrileñas.
El cascanueces cuenta la historia de cómo en la fiesta de Navidad el mago Drosselmeyer prepara grandes sorpresas para los niños. A raíz de ello, los juguetes de la pequeña Clara comienzan a cobrar vida para llevarla a vivir fantásticas aventuras junto al juguete Cascanueces.


Teatro-Comedia

5 y Acción”. Teatro Reina Victoria. Hasta el 12 de marzo.
“5 y Acción” es una hilarante comedia de enredo protagonizada por Carlos Sobera, Marta Hazas, Marta Belenguer, Javier Veiga y Ana Rayo. Una obra donde nadie se fía de nadie y todos los personajes tienen algo que ocultar. 
Marisol es la presentadora del tiempo de una cadena de televisión. Al mismo tiempo es la amante del presidente del canal, Adolfo. Este ha decidido producir una película contratando a un mediocre director para cumplir el sueño de ser actriz que tiene su enamorada.

Pero Adolfo no tiene muy claro si quiere que el filme triunfe o sea un completo fracaso. Sin embargo, Marisol trata de salvar su sueño, el director trata de salvar la película, Antonia su trabajo, la mujer de Adolfo, Pilar, su matrimonio y el propio Adolfo su reputación.