CRITICAS Y RESEÑAS

CRITICAS Y RESEÑAS
Teatro, Danza, Opera, Cabaret y Circo

viernes, 23 de febrero de 2018

Teatro-Comedia

“¡Se alquila!”. Teatro Marquina. Los viernes de toda la temporada.
Los jóvenes actores Ramón Robles, Gonzalo Ferreño presentan esta divertida comedia. El propio Ferreño es el autor de la función que narra el divertido y, en ocasiones surrealista, camino que dos jóvenes totalmente opuestos deben recorrer para compartir un piso de alquiler.
A pesar de sus veintidós años, Ramón y Gonzalo están preparados para adueñarse del escenario. Ambos llevan la interpretación en las venas: el primero es hijo del actor de cine, teatro, televisión y doblaje Ramón Langa y la periodista y escritora Marta Robles. Gonzalo es el hijo de Andoni Ferreño, el presentador y actor vasco.
La obra muestra la entrevista que dos jóvenes tienen que superar para poder empezar a vivir en un piso. No obstante, poco tienen que ver los dos chicos entre ellos: un recatado y cuadriculado vasco frente a un bohemio y singular madrileño. Risas, tensión y situaciones surrealistas que desembocarán en un final que el público no esperará.


Musical

Madagascar”. Teatro de la Luz Philips. Hasta el 13 de mayo.
El Teatro de Luz Philips de Gran Vía acoge el musical “Madagascar”, basado en la película de animación de DreamWorks del 2005.
Este musical llega por primera vez a España, está dirigido por el italiano Matteo Gastaldo y cuenta con un reparto que va a dejar huella a niños y mayores, encabezado por Adrián Salzedo, quien interpreta a Alex, el león, y Amynata Sow, en el papel de la hipopótamo Gloria.
Armando Valenzuela y Pablo Serna, dan vida a la cebra Marty y a la jirafa Melman, respectivamente; Pedro Castro es el rey de los lemures, Rey Julian.
Después de hacer de las suyas en Madrid, la ‘troupé’ de Madagascar se trasladará al Teatro Victoria de Barcelona, desde el 18 de mayo al 3 de junio.
En el zoologico de Central Park en Nueva York viven Alex, un león, Marty una cebra macho, Gloria una hipopótamo y Melman, una jirafa macho. Un día un grupo de pingüinos intentan escaparse a la Antártida excavando un túnel, pero acaban por error en el recinto de Marty, al que revelan su plan. Marty empieza así a imaginar el mundo más allá de los muros del zoologico y él también decide escapar. De esta forma, durante la noche, Marty huye en secreto y Alex, Gloria y Melman van en su busca para traerlo de vuelta al zoologico. En la estación de Central Park, los cuatro animales son descubiertos y dormidos con dardos narcóticos junto a los pingüinos que habían ideado el plan de fuga y son enviados por mar a una reserva natural en la sabana. Durante el viaje por el Océano, después de una serie de errores, las cajas de los cuatro amigos se caen al mar y se encuentran en una playa africana en Madagascar.


Teatro-Comedia

Lulú”. Teatro Bellas Artes. Hasta el 25 de marzo.
La actriz María Adánez (“Aquí, no hay quién viva”) da vida a una sugerente” Lulú”, la protagonista de una obra escrita por Paco Bezerra, galardonado con el Premio Nacional de Literatura, e inspirada en La Caja de Pandora de Frank Wedekind.
Promovida por Producciones Faraute y dirigida por Luis Luque, la obra narra la desesperación de Amancio, propietario de una plantación de manzanos cuya única obsesión es encontrar y matar a la serpiente que trajo la muerte a su esposa.
Sus hijos, Calisto y Abelardo, deciden hablar con su padre y hacerle volver a la realidad. Pero es entonces cuando aparece Lulú, una joven con síntomas de amnesia. Esta se convierte en una femme fatale atrayendo sexualmente a los tres miembros de la familia.
Con el paso del tiempo Lulú se integra en el hogar y los tres hombres, enamorados de su magnetismo, le proponen mantener una relación, pero ella declina sus ofertas. A partir de ese momento los hombres comienzan  a experimentar una serie de misteriosos sucesos.
La obra reflexiona sobre la perversión, la rebeldía y la maldad al tiempo que profundiza en el icono de la mujer como entidad demoníaca dentro de las tradiciones más antiguas de la civilización.
Un elenco bien elegido (en especial, María Adánez, buena actriz de todos los medios y registros que toca, aunque donde mejor se nos antoja es en comedia) para un texto interesante.


Teatro-Clásico

Los empeños de una casa”. Teatro de la Comedia. Hasta el 25 de marzo.
La directora flamenca teatral Pepa Gamboa (“El príncipe tirano”) rinde homenaje a la figura de la dramaturga Sor Juana Inés llevando a la escena su obra más emblemática, una comedia de enredos que se ha destacado como una de las piezas más importantes de la literatura hispanoamericana tardobarroca.
La función presenta a Doña Ana de Arellano y su hermano Don Pedro quienes deben trasladarse a Toledo por razones de negocios. Juan de Vargas, enamorado de Doña Ana, sigue a la pareja hasta Toledo. Allí, sin embargo, Doña Ana cree enamorarse de Carlos de Olmedo, quien no le corresponde pues mantiene un romance con Doña Leonor de Castro, mujer a quien a su vez Don Pedro pretende.
Don Rodrigo, padre de Leonor, no aprueba la boda de su hija con Carlos, por lo que este y su amada planean escapase juntos. Ana se entera de lo ocurrido justo antes de que Don Carlos y su criado Castaño lleguen a su casa pidiendo auxilio en calidad de prófugos de la justicia.



Teatro-Comedia

“Desatadas”. Teatro Capitol. De viernes, a domingos, toda la temporada.

La actriz Paz Padilla protagoniza una comedia ácida escrita y dirigida por el también guionista de cine Félix Sabroso (antiguo partenaire  de la también guionista Dunia Ayuso, “Fea”,Perdona bonita, pero Lucas me prefería a mí”) que radiografía a la sociedad contemporánea mediante pequeños skecthes independientes.
Acompañada de las actrices Natalie Pinot y Rocío Marín, Padilla lidera una función articulada en diversas escenas que tienen un trasfondo común: la mentira y la locura que imperan en las situaciones cotidianas. Así, metiéndose en la piel de diferentes personajes, las tres actrices retratan momentos típicos en la vida de cualquier persona al tiempo que profundizan en la delgada línea que distingue la locura de la normalidad.
Basándose en la risa, el espectáculo analiza la neurosis colectiva, el miedo a la soledad, el fracaso, el desamor o la muerte, entre otras temáticas, buscando siempre un enfoque habitual pero sorpresivo para el público.


miércoles, 21 de febrero de 2018

Teatro-Drama

“Solitudes”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 25 de febrero.
La maravillosa compañía Kulunka Teatro interpreta una función de máscaras que a través del humor reflexiona acerca de la soledad y la incomunicación de una familia contemporánea.
Se trata del segundo montaje de la compañía vasca tras su éxito con "André y Dorine", que pudimos ver hace tiempo y que nos encantó... De la misma manera, los actores utilizan máscaras para representar a los personajes de la historia. Y todos ellos, sin una sola palabra, tan solo se comunican por gestos.
El protagonista de "Solitudes" es un anciano que se siente incomprendido. Ahora ha centrado su visión en las cosas simples, aquellas que los demás no llegan a valorar como se merecen. Además, el anciano no se resigna a mantener viva la llama de la esperanza y sigue pensando en cumplir sus objetivos, peleando por ellos con determinación y dignidad. Pero esto tendrá sus consecuencias para él mismo y para quienes le rodean.


Teatro-Comedia

“Nuestra América”. Teatro Lagrada. Hasta el 22 de febrero.
La compañía Teatro Público presenta una comedia ácida dirigida por Patricia Artés que mezclando historia  y ficción profundiza en el pasado y vislumbra el futuro de Latinoamérica.
Cinco intérpretes representan un escenario que fragmenta la linealidad del tiempo mostrando distintas situaciones del continente americano. Un pasado que se fragua en guerras, conquistas, muerte y saqueos.
De esta manera, la obra se pregunta: ¿qué es ser latinoamericano? A través de dicha cuestión, el  montaje va explicando el origen y la esencia del “ser” latinoamericano por medio de los distintos procesos históricos que los países han ido viviendo.
Todas esas emociones y huellas salen a la luz de un modo irónico a través de una trama que va recorriendo el sentir de los hombres y las mujeres mulatas, indígenas y mestizos.
Al mismo tiempo, también es una velada crítica a los gobiernos latinoamericanos y la corrupción de la política. Por último, la producción trata de ver más allá y predecir cómo será el continente dentro de varias décadas.